As obras de Ester Grinspum habitam o espaço entre a escultura e o desenho, tendo este como elemento basilar da pesquisa. Da escultura, Grinspum toma a fixidez dos volumes e a ocupação do espaço; do desenho, a transitoriedade das linhas. Ao contrário do que se possa imaginar, a interseção entre desenho e escultura não constitui um híbrido apaziguado, mas mantém-se como um espaço de indefinição onde subsiste a tensão entre a forma fixa que ocupa o espaço e a linha orgânica que o movimenta, constantemente evocando relações de diálogo e delimitação. O vocabulário de Grinspum, presente tanto nos desenhos da produção inicial quanto nas esculturas criadas após a década de 1980, é um desdobramento de longos processos de depuração e lapidação em que ícones da história da arte misturam-se àqueles criados pela artista. 

Ester Grinspum estudou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, entre 1973 e 1977, e no Instituto de Arte e Decoração, em São Paulo, onde teve aula com artistas como Luiz Paulo Baravelli e Marcello Nitsche. Em 1981, realizou sua primeira individual, com desenhos e aquarelas, na Pinacoteca de São Paulo. Em 1988, criou sua primeira escultura, que integra a instalação O Duplo e o Tempo, apresentada na 20ª Bienal de São Paulo (1989). Foi bolsista no Centre Georges Pompidou, em Paris, onde estudou as esculturas de Constantin Brancusi, processo que acentuaria a sua tendência em trabalhar com linhas contínuas. 

Participou da icônica exposição coletiva “Como Vai Você, Geração 80?”, realizada em 1984, na Escola de Artes do Parque do Lage, no Rio de Janeiro. Em 2004, foi apresentada na Pinacoteca de São Paulo a mostra “Ester Grinspum – Uma Antologia”. Possui trabalhos na Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brooklyn Museum (EUA), Fonds National d’Art Contemporain (França), Coleção Patricia Phelps de Cisneros (EUA/Venezuela), entre outras.