O trabalho de Alberto Martins transita entre a arte e a literatura, tendo a gravura, a escultura e a escrita como plataformas privilegiadas de investigação sobre a natureza do grafismo, do relevo, da escultura e da poesia. Da gravura, incorpora a economia gráfica; da poesia, a concisão. As imagens encontradas em suas memórias de Santos aparecem em sua obra de modo direto, mas ao mesmo tempo sugerido. São formas esquemáticas que lembram caixas, navios e outros objetos prosaicos do porto, por excelência lugar da passagem e do transitório. Além da madeira, o metal é recorrente, ora pintado, ora cru, por vezes coberto com camadas de ferrugem que contam a história do próprio material ao denunciar a passagem do tempo e, mais uma vez, retomar memórias dos navios de Santos. Os sulcos, planos e dobras transfiguram-se em sugestões de transitoriedade que criam no espaço as condições da própria existência do trabalho. Alberto Martins mudou-se para São Paulo aos dezessete anos para estudar Letras na Universidade de São Paulo, onde se formou em 1981. No mesmo ano, iniciou sua prática de gravura com Evandro Carlos Jardim, na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Em 1985, ganhou uma bolsa para estudar gravura em metal no Pratt Graphics Center, em Nova York. Foi a Montevidéu, em 1989, para conhecer a obra de Joaquín Torres-García, vivenciando um deslocamento que impactaria profundamente sua produção com o rigor da sintaxe e a liberdade da imaginação. Em 2007, a Estação Pinacoteca de São Paulo apresentou a retrospectiva “Em trânsito”, reunindo trabalhos produzidos desde 1987. Em 2010, realizou a exposição “Cor, Corte, Ferrugem”, sua primeira individual na Galeria Raquel Arnaud, que o representa desde 2007. Em 2016, realizou a exposição “Lascas”, também na Galeria Raquel Arnaud, com quinze esculturas inéditas. Publicou os livros Poemas (1990); Goeldi: história de horizonte (1995), que recebeu o prêmio Jabuti; Cais (2002), com xilogravuras do autor; entre outros.